¡El mejor espectáculo del mundo! ¡Bienvenido a las extraordinarias actuaciones, exposiciones de puro talento, arte impecable y perfección de la forma humana! Este año, un grupo de gimnastas, récords mundiales Guinness, bailarines, comediantes, creyentes, maestros de yoga e increíbles matemáticos, se unieron para presentar un circo contemporáneo que se mezclaba perfectamente con la atmósfera de la icónica 58a Bienal de Venecia.

Hay algo notoriamente inspirador en un circo. Las luces brillantes del escenario, el espectáculo de actuación acrobática y la noción de una vida nómada despiertan una chispa en casi todos. Parece un ideal arte de ser-vivir libremente y conocer lugares y culturas distantes, mientras se desarrolla y se mejora tu propio ser. De hecho, qué más se puede esperar de una combinación de arte, atletismo y espectáculo.

¡Y ahora, para algo completamente diferente! Levanta el telón trasero y encuentra a un payaso de la ópera de Leoncavallo, obligado a actuar a pesar de que su vida se desmorona, impulsado en un escenario para amenizar al público que solo se preocupa por divertirse y ser entretenido. La vida de una persona proyectada a través de la imagen de un payaso, que silenciosamente nos recuerda que “marquemos bien, por lo tanto, nuestras almas (…) porque somos hombres de carne y hueso, como ustedes, respirando el mismo aire de este mundo huérfano”. Pero el circo no se detiene, y el espectáculo continúa. Hay, también, algo inherentemente sombrío en un circo.

Fotografía: Marco Franceschin

El circo encarna el extremo en todas sus formas y figuras, y como tal alberga tanto lo más brillante como lo más oscuro que la humanidad tiene para ofrecer, por lo que la pregunta restante no es cuál de los dos lados es cierto, si el circo es una búsqueda de libertad en el arte y la vida, o simplemente un crudo entretenimiento para las masas, o  lo que nos muestra sobre nosotros mismos. El colectivo de artistas Alterazioni Video entendió la pregunta, y en lugar de elegir una cara de la moneda, decidieron sacar todo a la superficie, de una manera extravagante, para ser reexaminado y recreado, esta vez con menos presión y seriedad, incluso en un evento de arte contemporáneo, irónicamente, esnob.

El evento site specific de tres días, en colaboración con la V–A–C Foundation, reunió a una multitud en busca de un espectáculo, de entretenimiento ligero en un mundo artístico serio, para algo que pueden entender y disfrutar sin sentirse inadecuados. Estaba muy claro que el circo, de hecho, sí suscita algo en todos, y que es una forma de arte que puede ser digerida rápidamente. Los escenarios de circo, ambientados frente al V–A–C Zattere al lado del canal, dieron la bienvenida a artistas e intérpretes de un amplio grupo de industrias, que van desde muy tradicionales hasta muy milenial, y repensaron lo que es una representación de arte mientras hacían malabares con las similitudes entre un mundo del arte y un circo.

Irónicamente, o no, mientras Alterazioni Video contemplaba a estrellas de Instagram y arte de Instagram, la V-A-C Foundation ya había respondido teniendo un teléfono celular que reproducía las historias de Instagram como una pieza de arte en su espacio de exhibición formal, haciendo del New Circus Event una alegoría del mundo del arte, más que un cuestionamiento crítico de una práctica artística.

Una mujer vestida de rosa grotesco cantaba canciones de Celine Dion a todo pulmón, tan mal que la gente no estaba segura si reírse o detenerla. Un tipo que se convirtió en una sensación de Instagram por remover un mantel lleno de vasos desde la parte superior de su entrepierna, comenzó a realizar sus famosos actos; otro tipo comenzó a atar ligas alrededor de una sandía hasta que explotó; y la audiencia reunida aplaudió con entusiasmo. Involucrar al público en un nivel más sustancial que algunas otras  – innegables – prácticas artísticas, señala inocentemente la idea de que no es el talento lo que importa, ni la profundidad del trabajo, sino simplemente un vistazo de un espectáculo, de ser parte de algo inusual y extraordinario. Nos recuerda nuestra simplicidad infantil, fácilmente entretenida y abusada, y la rapidez con la que olvidamos qué juego estamos aceptando jugar. Mostró un poco de quiénes somos, al evidenciar lo que nos divierte.

Fotografía: Marco Franceschin

 Altrazzoni Videos trajo todo a la superficie – talentoso, divertido, vergonzoso, entretenido, vergonzoso e inspirador – lo mezcló y presentó para que todos lo vieran y probaran. No estaban allí para mostrar, o incluso posiblemente detener estas nuevas tendencias. El evento no fue creado con una aspiración de dirigir el mundo del arte en otra dirección. Fue más bien un mitad llorar, mitad reir, sobre el estado actual del arte, todo el tiempo adoptando una estrategia con un enfoque muy europeo de, vamos a burlarnos de eso y con suerte perderá valor y desaparecerá. Aunque su análisis es claro porque lo llevaron al extremo, sigue siendo evidente incluso cuando está oculto en una sutileza de una práctica artística formal.

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Nina Turudić es una curadora y crítica independiente, nacida en Croacia y radicada en México desde 2018. Estudió Ciencias Políticas e Historia del Arte en Cornell University, en Nueva York. Ha explorado temas de su interés en diferentes proyectos tanto curatoriales como de investigación, específicamente sobre arte contemporáneo y feminismo. Ha publicado sus textos en diferentes medios internacionales. Es apasionada de explorar temas de salud y bienestar. Jugó tenis profesionalmente, formando parte del equipo nacional de Croacia, compitió en diferentes torneos Ivy League y fue sub campeona en el Campeonato Europeo. Además es instructora certificada de Yoga y produce una línea natural para el cuidado de la piel.

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